miércoles, 15 de abril de 2015

Refracción de la luz

 La UNESCO ha declarado al 2015 como “Año internacional de la luz” y de las tecnologías basadas en la luz, desde la lupa al led.


 Una importante propiedad de la luz es la refracción, que nos permite descomponerla en los colores que la integran.
 La refracción se puede definir como el cambio en la dirección de propagación de los rayos al incidir oblicuamente en la superficie de otro medio material; y como para cada color hay un ángulo de refracción característico, los colores que iban superpuestos en la luz blanca se desvían con ángulos diferentes y así se dispersan.


  El primero que dispersó la luz solar por refracción con un prisma de vidrio fue el genio de  Isaac Newton, en 1670. Así proyectó en una pantalla los colores del llamado espectro luminoso.
 A la derecha la portada del disco de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, (1973).




 A la refracción  y dispersión de la luz solar en los millones de gotitas de agua de la lluvia y de la niebla se debe el arco iris.


  El efecto es de una estética fuera de toda duda y ha dado pie a mitos y leyendas sobre el  arco iris o a interpretaciones poéticas como la de León Felipe:

Yo lo pregunto nada más.
¿Por qué en la gota amarga de una lágrima ve el niño,
por primera vez, cómo se quiebra un rayito de sol…
y salen volando, igual que siete pájaros,
los siete colores del espectro?

 Evidentemente, don León conocía el fundamento de la refracción por su formación científica; a lo largo de su vida fue farmacéutico, cómico en una compañía de teatro, administrador de hospitales, bibliotecario, traductor de Walt Whitman, profesor de literatura, agregado cultural de la República en el exilio… vamos, como para ponerle la etiqueta de ciencias o de letras.

 Y siguiendo con rayitos de sol, llegamos a la letra del pasodoble Suspiros de España, cuya original versión cantada por Diego el Cigala aparece en la película Soldados de Salamina, (2002) de David Trueba.


  Por último dos curiosidades:
  - Diego el Cigala nació en Madrid en 1968, el mismo año que murió León Felipe en Ciudad de México.
 - Hay un grupo en Facebook que propone  “Suspiros de España para Himno Nacional”.  Verdaderamente, comparado con lo que suena, y desde el punto de vista estrictamente musical, no hay color.


lunes, 13 de abril de 2015

Sábado Saturday Saturno

 ¿Por qué contamos el tiempo en semanas de siete días y no por períodos de diez días, por ejemplo? No lo sé; quizás por aquello del Génesis donde Dios creó el mundo en siete días y descansó el séptimo.
 La cosa es que la mitología greco-romana asignó un dios a cada día de la semana, con su correspondiente cuerpo celeste y elemento metálico, del siguiente modo:


Cuerpo
celeste
Metal
Deidad griega
Deidad romana
Lunes
Luna
Plata
Artemisa o Selene
Diana
Martes
Marte
Hierro
Ares
Marte
Miércoles
Mercurio
Mercurio
Hermes
Mercurio
Jueves
Júpiter
Estaño
Zeus
Júpiter
Viernes
Venus
Cobre
Afrodita
Venus
Sábado
Saturno
Plomo
Crono
Saturno
Domingo
Sol
Oro
Helios
Apolo

 Esta entrada vamos a dedicarla al dios del sábado o “saturnus die”: Saturno.

 Saturno es el dios romano que tiene su antecedente en el Cronos de los griegos.
 Los padres de Saturno son Urano (El Cielo) y Gea (La Tierra). Urano cubre y protege a Gea y así gobierna el mundo, pero como teme que alguno de sus hijos al crecer le arrebate el trono, ordena a Gea que los sepulte. Pero Gea, llevada de su instinto maternal desobedece con su último hijo, Saturno, al que entrega una hoz con la que castra a su padre Urano. Toma el poder y ordena desenterrar a sus hermanos, casándose con su hermana Cibeles (Rea para los griegos).
 Pero la historia se repite, Saturno tiene celos y recelos de sus hijos y a medida que nacen los va devorando, como hacen los leones macho con los cachorros.

 “Saturno devorando a sus hijos” es un tema recurrente en la pintura occidental.
  Los cuadros más famosos son el de Rubens y el de Goya, ambos en el Museo del Prado.

Peter Paul Rubens, 1636

Francisco de Goya, 1823

 Metáfora de cómo el tiempo (Cronos, Saturno) devora  los días, los meses y los siglos, con todas sus criaturas a medida que las engendra.

 De nuevo el instinto maternal de Cibeles, que entregará una piedra envuelta en  pañales a Saturno, en lugar del recién nacido, salva al bebé Júpiter. Se supone que Saturno era un tragón compulsivo nada gourmet. Júpiter crece y destrona a Saturno.
 Ya perdida su condición divina, Saturno llegó al Lacio, región donde se fundaría Roma, y en una remota y feliz edad de oro enseñó a los rudos hombres el uso del calendario, la adecuación de las labores agrícolas a las estaciones del año y diversas artes útiles.
 Así como entre los griegos Cronos se asociaba al caos y al desorden, para los romanos Saturno tendría un carácter más positivo.
 De hecho, las Saturnales eran las fiestas más importantes del año (alrededor del 25 de diciembre) y en ellas se evocaba la edad de oro, celebrando con banquetes y música; los esclavos dejaban de serlo por unos días y se comportaban como libres. 
Con el Cristianismo las Saturnales pasaron a ser la Nochebuena y Navidades.

  A Saturno se le representa como un anciano de larga barba blanca, con alas (Saturno, Cronos, el tiempo que vuela), con un reloj de arena (símbolo del paso del tiempo) y con una hoz o guadaña (con la que mutiló a Urano, pero también la herramienta agrícola para las cosechas). 

 El compositor inglés Gustav Holst escribió en 1916 Los Planetas, una suite para gran orquesta en siete movimientos, donde el quinto es Saturno, el portador de la vejez
 En el siguiente vídeo lo interpreta la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.


 El elemento asociado a Saturno () es el plomo (Pb) y la intoxicación por ingesta de plomo se denomina saturnismo o plumbosis, que puede llegar a ser un envenenamiento mortal (caso de los niños que chupaban los soldaditos de plomo, o de quienes usaban durante años vajilla y copas de plomo para el vino).
 Goya y Beethoven, dos insignes sordos, padecieron saturnismo y quizás esta fue la causa de la muerte de Beethoven,
 Actualmente el plomo se ha retirado por ley de los objetos de uso cotidiano en los que antes intervenía tales como las cañerías del agua, la gasolina con plomo, las pinturas a base de plomo, las balas y perdigones de plomo, etc.

 Pero Saturno sigue ahí, en el cielo nocturno, pudiendo ser observado, si las condiciones son favorables, (y mejor la noche del Sábado-Saturno porque así no hay que madrugar) con unos buenos prismáticos o un pequeño telescopio, exhibiendo su espectacular anillo (sistema de anillos).

Saturno,  según Galileo, primer observador en 1610
Saturno, "El Señor de los Anillos"

miércoles, 8 de abril de 2015

Parole, parole.

 Buscando alguna entrada para el blog con sentido del humor me he decidido por la parodia que hace Adriano Celentano de la canción Parole, parole, que la cantante Mina Mazzini y el actor Alberto Lupo interpretaron en una exitosa grabación del año 1972.

Trata del desamor de ella, harta de las mentiras de él, que le suplica mantener la relación. Ella reacciona a los cumplidos y ruegos simplemente respondiendo «parole», dando a entender que ya no cree en sus palabras.

 El vídeo que sigue recoge una actuación en un programa de la RAI (televisión italiana) donde se intercambian los papeles: ella (Mina) es quien suplica a él (Adriano); pero él no está por la labor de seguir juntos y se dedica a hacer el ganso toda la canción. Bueno, sólo hasta la mitad porque los interrumpe el presentador del programa.
 Se comprende perfectamente pero, como tanto me gusta el italiano, aquí está la letra y mi traducción.

Parole, parole

M:  Caro, cosa mi succede stasera? , ti guardo ed è come la prima volta.
      Cariño, ¿qué me pasa esta noche?, te miro y es como por primera vez.
C:  Che cosa sei, che cosa sei, che cosa sei…
      Cómo eres, cómo eres, cómo eres…
M:  Non vorrei parlare.
      No quisiera hablar.
C:  Cosa sei…
      Cómo eres…
M:  Ma tu sei la frase d'amore cominciata e mai finita.
       (Pero) tú eres la frase de amor comenzada y nunca acabada.
C:  Non cambi mai, non cambi mai, non cambi mai.
      No cambias nunca, no cambias nunca, no cambias nunca.  
M: Tu sei il mio ieri, il mio oggi.
      Tú eres mi ayer, mi hoy.
C:  Proprio mai.
      Nunca.
M:  Il mio sempre, inquietitudine.
       Mi siempre, inquietud.
C:  Adesso ormai ci puoi provare, chiamami tormento, dai, hai visto?, mai
      Ahora ya puedes probar, llámame tormento, ¿has visto?, nunca.
M:  Tu sei come il vento che porta i violini e le rose.
       Tú eres como el viento que lleva violines y rosas.
C:  Caramelle non ne voglio più.
      Caramelos, ya no quiero más.
M:  Certe volte non ti capisco.
       A veces no te entiendo.
C:  Le rose e violini questa sera raccontali a un'altro,
     Las rosas y violines cuéntaselos a otro esta noche,
     violini e rose li posso sentire quando la cosa mi va, se mi va,
     violines y rosas los puedo sentir cuando la cosa me va, si me va,
     quando è il momento e dopo si vedrà.
     cuando es el momento y luego se verá.
M:  Una parola ancora.
       Una palabra aún.
C:   Parole, parole, parole…
       Palabras, palabras, palabras…
M:  Ascoltami!
       ¡Escúchame!
C:   Parole, parole, parole…
      Palabras, palabras, palabras…
M:  Ti prego!
      ¡Te lo ruego!
C:  Parole, parole, parole…
     Palabras, palabras, palabras…
M:  Io ti giuro…
      Yo te juro…
C:  Parole, parole, parole, parole, soltanto parole, parole tra noi.
     Palabras, palabras, palabras, tan sólo palabras, palabras entre nosotros.
P:   Che cosa siete, che cosa siete…?
      ¿Pero qué decís, qué decís…?



  Moraleja:




martes, 7 de abril de 2015

Sonet de Rosselló-Pòrcel

Bartomeu Rosselló-Pòrcel nació en Palma de Mallorca en 1913. Perteneciente a una familia modesta, estudió el bachillerato en el Instituto de Palma y luego Filosofía y Letras en Barcelona, donde fue compañero y amigo de Salvador Espriu
 Vivió en la Residencia de Estudiantes de Cataluña, donde organizó la biblioteca y dirigió ediciones de poesía. En 1930 publicó la Antología de poetas mallorquines.
 Ya en Madrid aprendió el oficio de tipógrafo y entró en contacto con los editores de la revista Cruz y raya. Con el inicio de la Guerra Civil Española se alistó en el ejército republicano.
 Enfermo de tuberculosis, ingresó en el sanatorio del Brull (provincia de Barcelona), donde murió en los primeros días de 1938 a la edad de 24 años. Sus restos fueron trasladados a Mallorca cuarenta años después.
 Su muerte prematura le convirtió en el símbolo de una generación perdida y en una figura esencial de la primera mitad del siglo XX. Su poética, de gran rigor formal, se reúne en  Nou poemes (1933), Quadern de sonets (1934) e  Imitació del foc (1938, póstumo).

Yo no hubiera sabido de Rosselló-Pòrcel a no ser por otra de mis admiradas mallorquinas: la cantante María del Mar Bonet, quien  incluyó en sus discos y recitales varios poemas suyos (Inici de campana, Sonet, En la meva mortSóller, A Mallorca durant la guerra civil, etc.), musicados entre 1971 y 1974.
 En esos años conocí compañeros y amigos cuya lengua materna era el valenciano-catalán-mallorquín… y mi aproximación a esta otra patria (la verdadera patria de cada uno es su lengua materna, dice Borges) fue con la Nova Cançó (Nueva Canción), María del Mar Bonet incluida.
 A María del Mar Bonet debo la imagen que he formado de las Baleares; de su paisaje, de su música popular (boleros, habaneras, coplas…) y de figuras como Rosselló-Pòrcel o Joan Alcover.
 María del Mar Bonet tiene muchísimas canciones estupendas, de Algeciras a Estambul; pero hoy me he decidido por el Sonet de Bartomeu Rosselló-Pòrcel. 


Texto original


Nuestra traducción

Quan ella dorm el gaudi somnolent
del vell jardí vibrant de flors i nit,
passant per la finestra sóc el vent,
i tot és com un alenar florit.

Quan ella dorm i sense fer-hi esment
tomba a les grans fondàries de l'oblit,
l'abella só que clava la roent
agulla -fúria i foc- en el seu pit.

La que era estampa, encís i galanor
i moviment ambigu, és plor i crit.
I jo, causa del dol, de la dolçor

en faig lasses delícies de pecat,
i Amor, que veu, ulls closos, el combat,
s'adorm amb un somriure embadalit.



Cuando ella duerme el gozo somnoliento
del viejo jardín vibrante de flores y noche,
entrando por la ventana soy el viento,
y todo es como un aliento florido.

Cuando ella duerme y sin darse cuenta
cae en las profundidades del olvido,
soy la abeja que clava el ardiente
aguijón - furia y fuego- en su pecho.

La que era estampa, hechizo y galanura
y movimiento ambiguo, es llanto y grito.
Y yo, causa del duelo, del dulzor

me hago  cansadas delicias de pecado
y Amor, que ve, ojos cerrados, el combate,
se adormece con un embelesada sonrisa.

La música es de María del Mar Bonet y del cantautor madrileño Hilario Camacho y aunque hay una versión orquestada, en este vídeo va “sólo” con un precioso acompañamiento de guitarra.


Eros y Psique, de Antonio Canova

jueves, 2 de abril de 2015

Mindfulness

 Mindfulness: He aquí otro término más que se nos ha colado en nuestro idioma con esta maldita moda de los “palabros” en inglés (coaching, selfy, running, champions league, know how, marketing, etc.) que no solo son innecesarios sino que designan como algo nuevo lo que no lo es en absoluto y se nos quiere vender como lo último.

 El mindfulness, que se puede traducir como conciencia plena o atención plena, es una técnica utilizada en psicoterapia y popularizada en Occidente por Jon Kabat-Zinn desde la universidad de Massachusetts, ahora de moda en España, y que no es ni más ni menos (más bien menos que más) que la meditación budista de hace veinticinco siglos.

Mindfulness: sólo los últimos rayos

Dicho esto, me parece absolutamente recomendable para todo el mundo. 
Pero a mi parecer es preferible beber de la fuente original y más completa, que es la filosofía budista, donde la meditación (vipassana o zen) va acompañada de unos valores éticos y unos conocimientos  que son tan importantes o más que la meditación en sí.
 Es lo que se representa simbólicamente en la rueda del dharma budista.



  La psiquiatría y la neurología han demostrado los beneficios de la práctica de la meditación  (con técnicas de resonancia magnética se han constatado cambios en la anatomía del cerebro y en la concentración de marcadores biológicos y neurotransmisores) y desde hace décadas se viene aplicando en Estados Unidos y otros países para tratar la ansiedad, la depresión, el dolor crónico, etc. con muy buenos resultados.

A continuación traigo un vídeo de introducción al mindfulness de la psicóloga Yolanda Calvo Gómez a quien felicito y le agradezco los materiales que tiene en su blog y página web. Tiene especialmente unos vídeos para introducir el mindfulness a los niños que me parecen estupendos.



Tato Puerto, el presentador

 Se emite en Radio Nacional, Radio 1; un programa de debate y reflexión sobre temas de actualidad, tan bueno que los políticos con cargos en la administración declinan la invitación a participar. 
 Se llama Futuro abierto y se emite la madrugada de los domingos de 6 a 7 h. Pero no hay problema porque se puede descargar el audio en RTVE. a la carta. 
 El programa del día 8 de febrero pasado “Parar la mente para vivir mejor” sobre mindfulness es altamente recomendable.


miércoles, 1 de abril de 2015

Cifu



El día 17 del pasado mes de marzo ha fallecido, a los 74 años de edad, Juan Claudio Cifuentes “Cifu”, el introductor y mayor divulgador del jazz en España.

 En agradecimiento por lo mucho que he disfrutado y aprendido con sus programas  de radio quiero mencionarlo en este blog.

 Durante la década de los 60 imparte charlas, conferencias y audiciones de jazz por colegios y universidades, colaborando en la revista Aria Jazz.
En 1971, se introduce en el mundo de la radio, en Radio Popular-FM de Madrid. Desde entonces ha mantenido su programa Jazz porque sí  (que en 2011 cumplió 40 años de ininterrumpida actividad en las ondas) desde los micrófonos de diversas emisoras: Radio España de Madrid (1974-1982), Antena 3 de Radio (1982-1987), Cadena 100 (1987-1998) y desde el 1 de octubre de 1998, Jazz porque sí se emite en Radio Clásica de RNE (cuatro horas a la semana). Además, su paso a Radio Nacional le permitió iniciar un segundo programa de una hora, A todo jazz, que Radio 3 emite los sábados y domingos.
 

 En 1984, la Segunda Cadena de TVE le ofreció la posibilidad de escribir y presentar un programa de jazz en la pequeña pantalla. Así nació Jazz entre amigos que se mantuvo, con carácter semanal, más de siete años con una sólida y fiel audiencia.


En el programa de Radio 3, Tres en la carretera (4 de abril de 2010) Cifu eligió sus cinco músicos más relevantes en la Historia del Jazz: Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane.
 A continuación, el tema Trinkle, Tinkle, con John Coltrane (saxo tenor) en el Cuarteto de Thelonious Monk (piano). Los otros dos componentes del “Thelonious Monk Quartet” son Wilbur Ware (bajo) y Shadow Wilson (batería).


 Se pueden descargar más de 800 podcast o audios de Radio Clásica del programa Jazz porque sí y en “rtve.es a la carta”, están los últimos 20 programas de televisión de Jazz entre amigos.
 Su frase de despedida de los programas, desde hace muchos años, era: "Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para todos".
 Falleció en Madrid este 17 de marzo pasado a consecuencia de un ictus, aunque para mí seguirá vivo en sus programas de radio y televisión; bastante más vivo que ese vecino del segundo que siempre va con tanta prisa que ni saluda al pasar.
 Hasta siempre Cifu.