martes, 17 de marzo de 2015

Pasatiempo

  Mario Benedetti Farrugia (1920 - 2009), fue un escritor, poeta y dramaturgo uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros.

  Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.

  Pero sobre todo un hombre bueno y honrado.

  Aquí he escogido uno de sus poemas que me llegó a lo más hondo, sin duda porque ya me siento –felizmente- un veterano como  los la última estrofa.

 Pasatiempo

Cuando éramos niños 
los viejos tenían como treinta 
un charco era un océano 
la muerte lisa y llana 
no existía 


luego cuando muchachos 
los viejos eran gente de cuarenta 
un estanque era océano 
la muerte solamente 
una palabra 


ya cuando nos casamos 
los ancianos estaban en cincuenta 
un lago era un océano 
la muerte era la muerte 
de los otros 


ahora veteranos 
ya le dimos alcance a la verdad 
el océano es por fin el océano 
pero la muerte empieza a ser 
la nuestra.




lunes, 16 de marzo de 2015

Tea for Two y Tahití Trot

Tea for Two (Té para doses una canción de 1925 del musical  No, No Nanette con música de Vincent Youmans y libreto de Irving Caesar. Consiste en un dueto interpretado por Nanette y Tom en el segundo acto y la letra describe el empalagoso futuro que imaginan juntos. Aquí va:
Picture me upon your knee
With tea for two and two for tea
Just me for you and you for me alone

Nobody near us to see us or hear us
No friends or relations on weekend vacations
We won't have it known, dear
That we own a telephone, dear

Day will break and I'll awake
And start to bake a sugar cake
For you to take, for all the boys to see
(Oh, darling)

We will raise a family
A boy for you and a girl for me
Can't you see how happy we will be?

Picture you upon my knee
Tea for two and two for tea
Me for you and you for me alone

Nobody near us to see us or hear us
No friends or relations on weekend vacations
We won't have it known, dear
That we own a telephone, dear

Day will break and I'm gonna wake
And start to bake a sugar cake
For you to take, for all the boys to see

We will raise a family
A boy for you and a girl for me
Oh, can't you see how happy we will be?
(How happy we will be?)

La pieza se ha convertido en un estándar de jazz  y ha sido grabada por numerosas bandas e intérpretes (genial la de los violinistas Yehudi Menuhin y Stéphane Grapelli).
El musical  No, No Nanette inspiró una película musical también titulada Tea for Two, protagonizada por Doris Day, y que vemos aquí:
Y ahora viene Dmitri Shostakóvich (1906-1975), uno de mis compositores favoritos del siglo XX y el compositor “oficial” de la Unión Soviética de Stalin. Así que estuvo obligado a hacer música culta pero asequible al pueblo. Y yo que lo agradezco porque resulta ser música clásica contemporánea pero fácil de comprender y a veces hasta pegadiza para el simple aficionado.
Aunque no vamos a tratar aquí de sus monumentales sinfonías tales como la nº 7 (Leningrado) sino de una de sus más conocidas pequeñas piezas: Tahití Trot..
En 1927  Dmitri Shostakóvich apostó y ganó cien rublos al director de orquesta Nikolai Malko de ser capaz de realizar una versión orquestal de Tea for Two en una hora, habiéndola oído sólo una vez, lo cual hizo en cuarenta y cinco minutos. La estrenó en Moscú el 25 de noviembre de 1928 con el título de Tahití Trot, y acabó incluyéndola en su ballet La Edad de oro.
Aquí una de sus muchas interpretaciones:
Ya vemos que para este genio de la música no era obstáculo el Telón de acero, la Guerra fría y demás barreras políticas y culturales para fundir la música ligera de jazz en música para orquesta clásica.
Otra miniatura genial de Shostakóvich es el "Vals nº2" de la Suite para orquesta de jazz nº 2, compuesta en 1956 y utilizado por Stanley Kubrick en la banda sonora de su última película Eyes Wide Shut.

Pero eso queda para otra ocasión.

Las necesidades humanas según Maslow.

  En mayo de 2014 compré en Valdeska, para mí la librería con más personalidad y criterio profesional de toda Valencia (Calle del Mar, 47) un libro altamente recomendable: “Zen en la plaza del mercado” escrito por mi muy admirado maestro soto zen Dokushô Villalba.
En su  Apéndice 1 trata de “Las necesidades humanas según A. Maslow” y me pareció tan interesante que aquí lo comento.

  Abraham Maslow (1908-1970) fue un psicólogo estadounidense conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la Psicología Humanista y Transpersonal, una corriente psicológica que postula la existencia de una tendencia humana básica hacia la salud mental, la que se manifestaría como una serie de procesos de búsqueda de autorrealización.
Abraham Maslow
Así como se dice que Freud hace psicología de los “enfermos” Maslow desarrolla la psicología de los “sanos” o personas autorrealizadas. De hecho estudió personalidades modelo entre las que se encuentra Albert Einstein.


  El desarrollo teórico más conocido de Maslow es la pirámide de las necesidades, modelo que plantea una jerarquía de las necesidades humanas, en la que la satisfacción de las necesidades más básicas o subordinadas da lugar a la generación sucesiva de necesidades más altas.

Maslow ideó una ayuda visual para explicar su teoría, que llamó «jerarquía de necesidades», consistente en una pirámide que contiene las necesidades humanas de todo tipo.

1. Necesidades fisiológicas.
Respirar, beber, nutrirse, eliminar deshechos, mantenimiento de la salud y equilibrio fisiológico, descanso, sueño, evitación del dolor, satisfacción sexual.

2. Necesidades de seguridad y protección.
Seguridad, hábitat seguro y protegido, orden y estabilidad.

3. Necesidad de amor y pertenencia.
Necesidades psicológicas, de amistad, de pareja, de relaciones afectivas y de vida en comunidad, pertenencia a una familia, a una sociedad, un equipo de fútbol, a una nación, etc.

4. Necesidad de estima.
 Que incluye el éxito y el estatus, fundamentalmente en la percepción propia (autoestima), aunque también en la percepción que los demás nos transmiten (heteroestima).

5. Necesidad de autorrealización.
Necesidad de desarrollar plenamente el propio potencial como individuo, dando lo mejor de sí para alcanzar un estado de armonía y entendimiento tendiendo a la Verdad, la Bondad y la Belleza, aspiraciones exclusivas del ser humano.



 Hacia el final de su vida, Maslow incluyó un sexto grupo de necesidades que llamó de trascendencia. En palabras de Dokushô Villalba:

6. Necesidad de trascendencia.
Necesidad de experimentar un estado expandido de conciencia más allá de la identificación habitual con el yo. Necesidad de experimentar la unidad fundamental de la Vida Universal, sentirse uno con el Todo. A estas experiencias Maslow las llamó “cumbres” porque constituyen el destino último de la vida humana y la plena realización de nuestra naturaleza. Maslow estudió a muchos sujetos que habían tenido esta experiencia y llegó a la conclusión de que se trata de la misma experiencia mística que se encuentra en el núcleo de la mayor parte de tradiciones religiosas y espirituales.
Según Maslow, el estado de felicidad viene dado por la adecuada satisfacción de  cada una de estas necesidades.
  Hasta aquí la cita de Dokushô Villalba.

  En el budismo zen se propone llegar a esta experiencia de trascendencia o de trance en sentido amplio, a través de la práctica de la meditación.
  Estas experiencias "cumbre" o de trance-tracendentales ya se encuentran en las culturas chamánicas por todo nuestro planeta y desde los orígenes de la humanidad.
  Y esto es lo que me hizo comprender, por ejemplo el “Cántico espiritual” de San Juan de la Cruz, donde la “Esposa- El Alma- El yo individual” acaba en unión o fusión “erótico-mística-trascendental” con el “Esposo-La Iglesia- El Todo”.
  Porque religión viene del latín re-ligare, volver a ligar o reunir (como el yoga o yugo) en la experiencia "cumbre" al individuo provisional con el Todo permanente.
  A este Todo pertenece la materia de la que estamos constituidos y disfrutamos en usufructo y habremos devuelto dentro de unas décadas, para así reciclarse.
  Y digo yo: A este Todo se le puede entender como Vida Universal, Brahman absoluto, el Tao, etc. pero nunca como a un dios antropomorfo que ha llevado y sigue llevando, a la humanidad a fanatismos sangrientos.
    Hala. He dicho. Voy a tomarme algo.

domingo, 15 de marzo de 2015

Brucia la luna

Volviendo a ver ese monumento cinematográfico que es “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, con música de Nino Rota y basada en  la novela de Mario Puzo, di con esta canción “Brucia la luna” (Arde la luna) o también “Brucia la terra”.
He aquí todo un ejemplo del poder evocador de la música y cómo puede ablandar hasta al más duro de los Corleone que añora su soleado paraíso perdido en la lejana Sicilia.
Y qué diferencia entre la versión empalagosa de Andy Williams (la más difundida) y esta tan sencilla y tan auténtica, con sólo el acompañamiento de la guitarra (aunque me está pidiendo un solo de mandolina, je je…).
No sé si la composición de este “Tema de amor de Apollonia” fue compuesto por el insigne Nino Rota o si se trata de una canción popular siciliana. La letra está más que en italiano en  dialecto siciliano, “cerradu, cerradu…” que no queda tan fino pero sí como más racial.



Aquí la letra original:
Aquí mi traducción:
Brucia la luna n'cielu
E ju bruciu d'amuri
Focu ca si consuma
Comu lu me cori

L'anima chianci
Addulurata

Non si da paci
Ma cchi mala nuttata

Lu tempu passa
Ma non agghiorna
Non c'e mai suli
S'idda non torna 

Brucia la terra mia
E abbrucia lu me cori
Cchi siti d'acqua idda
E ju siti d'amuri

Acu la cantu
La me canzuni

Si no c'e nuddu
Ca s'a affacia
A lu barcuni 

Arde la luna en el cielo
Y yo ardo de amor
El fuego la consume
Como a mi corazón

Mi alma llora
Dolorida

No encuentro paz
En esta mala noche

El tiempo pasa
Pero no amanece
No saldrá el sol
Si ella no vuelve

Arde mi tierra
Y me quema el corazón
Lo que desea de agua
Yo lo deseo de amor

A quien le canto
Mi canción

Si no hay nadie
Que se asome
En el balcón











sábado, 14 de marzo de 2015

Dinatá Dinatá

La intérprete.
Ελευθερία Αρβανιτάκη (n. El Pireo, puerto de Atenas; 17 de octubre de1958), o romanizando su nombre Elefthería Arvanitáki, es una cantante griega cuya voz cristalina la ha hecho especialmente célebre en los ambientes musicales griegos, y también fuera de Grecia como parte de la escena de las músicas del mundo (World music).


La canción.
«Δυνατά» («Dinatá», en griego moderno significa tanto ‘fuerte’ como ‘posible’, traducido como ‘fuerte posibilidad’) es una canción del álbum Mένω εκτός (Méno ektós, ‘me quedo fuera’, de 1991), con música compuesta por Ara Dinkjian, letra escrita por Lína Nikolakopoúlou e interpretada por Elefthería Arvanitáki. Mezcla influencias balcánicas con música electrónica.
El éxito de esta canción, junto con el de otras de Méno Ektós, impulsó la carrera de Elefthería fuera de los límites de su Grecia natal. Elefthería Arvanitáki interpretó esta canción en la ceremonia de clausura de los Juegos de Atenas en el verano de 2004, durante los fuegos de artificio que se lanzaron tras el apagado de la llama olímpica.
Comentario.
Conocí hace poco a Elefthería Arvanitáki rebuscando entre los muchísimos discos de la biblioteca central de Valencia, la Biblioteca del Antiguo Hospital; los escuché y me encanta este tipo de música en la que algunos solos instrumentales los sigo con mi laúd (parecido al buzuki griego).
No se encuentra a la venta y sólo conozco a otro “fan” de Elefthería: el joven profesor de griego de mi instituto, que dice tener toda su discografía.
Dinatá” es una canción muy marchosa, con la fuerza del concierto en directo. Es de las más famosas de la Arvanitáki, aunque tiene otras que me gustan bastante más.
La traigo aquí como homenaje a las gentes de Grecia, deseando que salgan del pozo en que se encuentran con la dignidad  propia de su tradición cultural.
Por cierto Ελευθερία significa Libertad.

Aquí está el texto original y una traducción muy forzada pero que sirve para hacerse una idea aproximada del tema.
Σα γυναίκα γεννά
στο χώμα η νύχτα το πρωί
κι όλα αντέχουν ξανά
και γίνονται ζωή.

Ποιά παλιά κιβωτός
μέσα απ' του χρόνου τις στοές
βγάζει ακόμα στο φως 
ζευγάρια αναπνοές.

Δυνατά δυνατά
γίναν όλα δυνατά τ' αδύνατα.
Δυνατά δυνατά
σ' ένα θέαμα κοινό.

Δυνατά δυνατά
κι όπως πάνε του χορού τα βήματα
με τα χέρια ανοιχτά 
όλα τα περιφρονώ

Μα σα γυναίκα γεννά
στο χώμα η νύχτα το πρωί
κι όλα αντέχουν ξανά
και γίνονται ζωή.
Ποιά παλιά κιβωτός
μέσα απ' του χρόνου τις στοές
βγάζει ακόμα στο φως
ζευγάρια αναπνοές.

Δυνατά, δυνατά
γίναν όλα δυνατά τ’ αδύνατα
Κι αναμμένο πετά
σπίρτο η γη στον ουρανό

Δυνατά, δυνατά
κι όπως πάνε του χορού τα βήματα
με τα χέρια ανοιχτά
όλα τα περιφρονώ

Κι όλο κάτι λέω, κάποια αγάπη κλαίω
κι όλο μέσα μου θρηνώ χαλάσματα
με τα χρόνια μου στα σεντόνια μου
σα φαντάσματα.


 Μα σα γυναίκα γεννά
στο χώμα η νύχτα το πρωί
κι όλα αντέχουν ξανά
και γίνονται ζωή.

Δεν υπάρχουν πολλά
που να τα ελπίζουμε μαζί
κοίτα, κοίτα ψηλά
κι άλλος αιώνας ζει.
 Ποια παλιά κιβωτός
μέσα απ’ του χρόνου τις στοές
βγάζει ακόμα στο φως
ζευγάρια αναπνοές.

Δυνατά, δυνατά
γίναν όλα δυνατά τ’ αδύνατα
Κι αναμμένο πετά
σπίρτο η γη στον ουρανό
 
Δυνατά, δυνατά
κι όπως πάνε του χορού τα βήματα
με τα χέρια ανοιχτά
όλα τα περιφρονώ 
Como una mujer, en la tierra 
la noche da a luz a la mañana
y todo vuelve a resistir
y se hace vida

Qué arca antigua,
por las galerías del tiempo,
saca todavía a la luz
un par de respiros.

En voz alta y con fuerza
se ha hecho todo lo imposible posible
En voz alta y con fuerza
en un espectáculo común

En voz alta y con fuerza
y tal como siguen los pasos del baile
con los brazos abiertos
paso de todo

Pero como una mujer, en la tierra
la noche da a luz a la mañana
y todo vuelve a resistir
y se hace vida.

Qué arca antigua,
por las galerías del tiempo,
saca todavía a la luz
un par de respiros.

En voz alta y con fuerza
se ha hecho todo lo imposible posible
y una cerilla encendida
arroja la tierra al cielo.

En voz alta y con fuerza
y tal como siguen los pasos del baile
con los brazos abiertos
paso de todo. 

Y siempre voy contando algo, algún amor lamento
y siempre dentro de mí lloro ruinas,
con el paso de mis años, como fantasmas
en mis sábanas. 

Pero como una mujer, en la tierra
la noche da a luz a la mañana
y todo vuelve a resistir
y se hace vida.
  
No hay muchas cosas
en las que podamos confiar juntos,
mira, mira hacia arriba
otro siglo está en vida.
Qué arca antigua,
por las galerías del tiempo,
saca todavía a la luz
un par de respiros.

En voz alta y con fuerza
se ha hecho todo lo imposible posible
y una cerilla encendida
arroja la tierra al cielo. 

En voz alta y con fuerza
y tal como siguen los pasos del baile
con los brazos abiertos
paso de todo. 

  





                                                          

viernes, 13 de marzo de 2015

Douce Dame Jolie

Esta canción la he conocido en uno de mis programas favoritos de RNE Radio Clásica que se llama “Música y significado”, concretamente el del día 13 de febrero titulado “Amores cárcavos” y que se puede escuchar completo en RTVE.es a la Carta.

El compositor:
Guillaume de Machaut (también Machault) (1300-1377)), fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. 
Machaut sobrevivió a la peste que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims, componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Su poema Le Voir Dit (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiográfico, memorando una antigua relación amorosa con Péronne d'Armentières, una chica joven de diecinueve años, aunque esto es objeto de controversia. 

La interpretación:
Esta versión es de un grupo de folk galés llamado Annwn (a ver quién sabe cómo suena esta palabra). Hay otras versiones como la de Theo Bleckmann que se pueden ver en You Tube.

La estructura es la de un virelay medieval donde se alternan unas estrofas con un estribillo que se repite.
Me gusta esta canción porque te transporta a la Edad Media y la melodía es chula y pegadiza, la voz es muy bonita y con muy pocos instrumentos acompañantes se consigue un ambiente que recuerda la época de Petrarca con el trovador y la dama del amor cortés y prohibido. Además la toco y disfruto con mi laúd.
No estaría mal que Francia la presentara en el festival de Eurovisión para contrastar con  tanto petardo.

El texto está en francés medieval pero no es muy difícil de entender. Eso de que tú, dulce y preciosa dama, eres la única para mí y sólo tu tendrás mi corazón eternamente, te serviré siempre con honradez y sinceridad, etc.



Letra original:
Douce dame jolie,
Pour dieu ne pensés mie
Que nulle ait signorie
Seur moy fors vous seulement. Qu'adès sans tricherie Chierie Vous ay et humblement
Tous les jours de ma vie Servie Sans villain pensement.
Helas! et je mendie
D'esperance et d'aïe;
Dont ma joie est fenie,
Se pité ne vous en prent.
Douce dame jolie...
Mais vo douce maistrie Maistrie Mon cuer si durement

Qu'elle le contralie Et lie En amour tellement
Qu'il n'a de riens envie
Fors d'estre en vo baillie;
Et se ne li ottrie
Vos cuers nul aligement.
Douce dame jolie...

Traducción al inglés:
Sweet, lovely lady for god's sake do not think that any has sovereignty over my heart, but you alone. For always, without treachery Cherished Have I you, and humbly All the days of my life Served Without base thoughts. Alas, I am left begging For hope and relief; For my joy is at its end Without your compassion. Sweet, lovely lady.... But your sweet mastery Masters My heart so harshly, Tormenting it And binding In unbearable love, [My heart] desires nothing but to be in your power. 
And still, your own heart renders it no relief. Sweet, lovely lady...

martes, 10 de marzo de 2015

Summertime

Ficha de la canción
 Summertime es una nana compuesta por George Gershwin, con letra de Du Bose Heywart, Dorothy Heyward e Ira Gershwin como aria para la ópera Porgy y Bess, de 1935. Alcanzó una enorme popularidad desde el estreno de Porgy y Bess, y fue rápidamente adoptada y adaptada por cantidad de músicos de jazz.
 Gershwin comenzó a componer la canción en diciembre de 1933, tratando de crear su propio espiritual inspirándose en el estilo de la música popular afro-americana de la época. 
 La canción se interpreta varias veces a lo largo de la ópera Porgy y Bess, La primera vez, por Clara en el acto I, como una canción de cuna, mientras arrulla a su bebé. Poco después, es nuevamente interpretada por Clara como contrapunto a la escena del juego de dados en el acto II. Finalmente, en el acto III, interpretada por Bess, cantándole al bebé de Clara.
 Fue grabada por primera vez por Abbie Mitchell el 19 de julio de 1935, con George Gershwin tocando el piano y dirigiendo la orquesta.
 Forma parte del Great American Songbook. Se ha convertido en una de las canciones más versionadas a lo largo del siglo XX, con unas 38.000 diferentes versiones registradas.
El texto en español:
En el verano 
La vida es fácil 

Los peces saltan 

Y el algodón ha crecido 


Tu padre es rico 

Y tu madre es guapa 

Por lo tanto, cállate 

No llores 


Una de estas mañanas 

Te vas a levantar cantando 

Y luego extenderás tus alas 

Y tomarás al cielo 


Pero hasta esa mañana 

Nada te va a hacer daño 

Con tu padre y tu madre cerca de ti


El texto en inglés:

Summertime and the livin' is easy
Fish are jumpin' and the cotton is high

Your daddy's rich and your ma is good lookin'

So hush, little baby, don't you cry


One of these mornin's, you're gonna rise up singin'
you're gonna spread your wings and you'll take to the sky

But 'til that mornin', there is nothin' can harm you

With Daddy and Mummy, Mummy standing by

Don't you, don't you cry


Comentario

 Aquí va un aria de ópera en versión jazzística en la voz de mi cantante de jazz favorita, la inigualable Ella Fitzgerald y con Louis Armstrong y su trompeta que nos transportan a una noche de verano en los campos de algodón de Carolina del Sur.

 Comienza con un ritmo lento que sugiere el balanceo de la cuna, y sigue con la exposición de la trompeta y las dos estrofas  cantadas por Ella y Louis.

 Pero lo mejor viene en la re-exposición o segunda parte, a partir del minuto 3:36 en la que cantan la melodía modificada con la inspiración para el blues de estos dos genios.

 Un detalle: En el minuto 3:53, cuando Ella dice “fish are jumping” (los peces saltan) hace una inflexión en la melodía de la voz, como un intervalo ascendente que ilustra ese salto del pez.

 En fin, que cuanto más se escucha, más matices se disfrutan.

 Quien lo probó lo sabe.